武术电影最核心的价值在于它把中国传统武术的这些技法, 还有电影的讲故事的手法深度地结合到了一起, 最后形成了一套比较独特的动作美学体系。对于广大观众来说, 想要真正看懂武术电影, 关键就在于掌握三个大的维度, 这三个维度分别是流派的具体归属、实战的实际风格以及叙事的内在核心。
本文会按照发展年代以及具体的技法流派这两条线索来梳理武术电影的完整脉络, 并且会给出一份分类必备的电影片单, 这个办法能够帮助观众在最短的时间之内建立一个非常清晰的认知框架。
武术电影的发展是可以被划分为四个阶段的。
第一阶段是从二十世纪六十年代一直到了七十年代的时候的这段时间，由邵氏公司制作出了像《独臂刀》这样的作品, 还有《大醉侠》, 以及《新独臂刀》等等这样的影片, 从而确立好了是打戏加上侠义这样的一个基础叙事模板, 是以套路化的翻腾动作和对称性的阵仗作为其典型特征的这一情况存在的。
第二个阶段, 也就是从一千九百七十二年到一千九百八十五年这段时间里, 李小龙靠着他拍的《唐山大兄》这些片子, 像《精武门》, 还有《猛龙过江》, 把那种很真实的打斗感觉, 直接放进了电影画面里面去, 于是他就开创出了一条叫做“硬核功夫”的这么一条路线, 到了后来呢, 成龙和洪金宝两个人又分别发展出了不一样的风格, 成龙的风格是偏向于喜剧杂耍这一类的, 而洪金宝的风格则是偏向于杂技翻腾这一类的。
在第三阶段的时间内, 也就是从1991年开始一直到2005年结束的时候, 这个期间的情况是这么回事。徐克拍的黄飞鸿系列电影, 对那位宗师的形象进行了重塑。李连杰演的那个黄飞鸿还有方世玉系列电影呢, 把电影的武术推向了国际舞台。
甄子丹演的杀破狼还有导火线这些片子, 又把实际的技击打法拉回到银幕的中心位置来了。进入到了第四个阶段, 这个时间是从2010年开始一直到今天。电影《叶问》系列把咏春的脉络给延续了下来。同时呢, 还有像是《师父》以及《一代宗师》这样的电影, 分别去探索了写实主义道路以及写意主义道路这两条不同的路线。
另外, 像电影《卧虎藏龙》还有《太极》系列, 也把武术本身和武侠那种特有的意境, 进一步地进行了融合。
咱们可以根据不同的技法流派, 把那些绝对值得你去看的电影整理出来, 下面这份片单就是重点。
咏春系: 从《叶问》这部电影在 2008 年出现, 一直到《叶问 4》这部分的剧情在 2019 年结束, 大家觉得最吸引人的地方, 就是那些讲究推手的技巧、还有练习时互相接触的黐手训练, 以及那种在近处打仗时的短桥和短枕的打法。
北派硬功系所代表的电影包括《精武门》（1972）、《杀破狼》（2005）与《导火线》（2008）, 这些作品在表现方式上, 特别注重对拳法力量的强调, 同时也重视实战场景中倒地这一时刻的节奏把握。
南拳·洪拳系这个流派, 它体现在电影《黄飞鸿》（1991）以及《叶问2: 宗师》（2010）这些作品里, 其核心要点在于要重视马步的扎实程度, 还要看重桩力的运用情况, 并且要求武术套路必须保持完整连贯。
太极·八卦系: 在《师父》（2015）这部电影里, 有一部分内容是在展示八卦掌的动作, 还有在《一代宗师》（2013）这部电影里, 把太极功夫和八极功夫做了对比。
综合写实系: 这个系列的代表作品有《杀破狼》, 还有《师父》以及《导火线》, 在这些影片里, 套路化的东西被弱化掉了, 大家追求的是距离控制要真实, 发力的感觉要是真实的, 倒地的逻辑也要符合常理。
当人们观看武术电影的时候, 区分套路表演与实战技击是一个核心的要点。
套路表演强调的是招式要完整, 节奏要对称, 以李连杰早期的作品作为代表；实战技击则强调的是真实的距离, 发力链的情况, 以及倒地之后产生的后果, 以《杀破狼》和《师父》这些影片作为代表；写意流派, 例如《卧虎藏龙》和《一代宗师》, 会弱化真实的打击感, 侧重于身法的调度、空间构图的表现, 还有情感的表达。
观众如果能够对这三类差异进行理解, 那么他们就立刻可以做出判断, 去确认一部影片的动作风格到底属于哪一种归类。
如果想要去系统地去查询各部分的关于武术电影的技法拆解, 还有导演的访问记录以及幕后的动作设计的这些资料的话, 那么是可以去访问 m.lingheal.com 这个地方来获取按流派与年代分类的影片索引及动作解析, 这个可以作为观影前的知识储备。
观众在掌握了流派归属以及风格特征之后, 就能够更加精准地把符合自身偏好的影片给选择出来。同时呢, 也就能在讨论的过程之中, 快速地与他人建立起有效的观影共识。不会再泛泛地去谈说所谓的好看或者是不好看这类没有实质意义的话语了。而是能够准确地说出像这部片的咏春推手节奏这种具体的细节信息。
或者是能够说出那段八卦掌的转体发力这样的专业词汇。
