国外的武术动作电影, 其根基包含了功夫、泰拳、日本剑道、巴西柔术以及印尼的Silat等多种武术体系。这一类型片的发展脉络清晰, 从20世纪70年代由李小龙所开启的国际功夫片黄金时代, 一路延续到21世纪初在印尼、韩国等地兴起以及好莱坞介入后的全新动作篇章。
时间跨度长达近五十年, 从而形成了一个相对完整的类型谱系。接下来将会按照不同的时期与风格特征进行分类, 为读者提供核心的影片推荐以及具体的选片指引。
经典功夫与武术片（1970s–2000s）
《猛龙过龙》（1972）这个片子是由李小龙当主演, 他还深度参与了动作的设计工作。他把南派硬拳和北派腿法的技艺融入到了街头实战对抗的场景里去。这一系列操作确立了功夫片那套动作的规范语法。所以人们把这个片子看作是国际武术电影的奠基之作。
《龙争虎斗》(1972): 这是李小龙的第一部全部使用英语配音的电影, 它在影片中系统地展示了太极推手技术, 同时也体现了截拳道里面关于“以无法为有法”这样的核心理念。这种对动作逻辑的处理方式, 对于后来出现的武侠电影产生了非常深远的影响。
《杀死比尔》（2003）, 这部影片是由昆汀·塔伦蒂诺执导的。他的创作核心放在了日本的剑术以及来自东亚的功夫上。影片的镜头呈现出来是一种很慢的状态, 这种做法被形象地称为“面条时间”。
这种节奏是和剑道中强调的一次攻击就直接击杀对手的美学理念结合在一起的。整部电影的风格辨识度非常之高。它被视为动作电影在风格化表达方面的一座典范。
《叶问》系列（2008–2019,共四部）。在这个系列的作品里。甄子丹饰演了咏春宗师的这个人物名叫叶问的。他用最小化的出招方式去精准还原。那些叫做“寸劲”、“摊摊手”、“二字钳阳马”的咏春实战技法。这些作品在全球范围内的累计票房超过了二十亿美元之多。这成了咏春拳领域里面最具代表性的影像记录的一方面。
《拳霸》（2003）以及《冬荫功》（2008）,托尼贾这个人国外武术电影, 把泰拳里边那种高高的扫踢动作, 还有用膝盖去冲撞对手的方式,再把那种很近距离的短打技术大城群众说事, 全部都结合到街头的故事情节里面去了,近距离的那种打斗设计安排国外武术电影, 是特别具有观赏效果的, 也能让人感到打击的力度很强, 这些电影作品属于是关于泰拳这个题材的标杆性的作品。
现代动作与武术片（2010s–2020s）
《突袭》这部影片是在二零一一年推出的,还有它的续集是叫做《突袭二:大逃杀》,这部电影的拍摄年份是二零一四年: 该片是由印度尼西亚当地的导演加雷斯·埃德瓦兹, 再加上伊科·乌艾斯两个人一起合作的, 他们把印度尼西亚那边的传统武术Pencak Silat作为动作戏的主要底子, 里面有很多用长镜头一个拍到底的方式来呈现打斗场面, 这种处理方式到了今天依然是行业内大家在设计动作片段时的重要参考标准。
《疾速追杀》系列这部电影系列的上映时间是从2014年到2022年, 总共拍了四部。这个系列是由基努·里维斯来主演的。他在电影里面, 把巴西柔术, 也就是人们常说的BJJ里面的地面缠斗动作, 和拿着枪格斗的动作, 给深深地结合到了一起。
动作的设计是追求一种实战的逻辑。这种逻辑是把枪械看作身体的延伸部分去使用的。打斗的节奏还有空间的安排调度, 这些方面在当代的动作片里面是非常独特的。
《黑客帝国》（1999）, 袁和平团队把用钢丝的武打动作, 推到了视觉效果的极限, 虽然这不是纯粹的武术题材电影, 但是电影里那种武术加上科幻的动作理念, 对以后二十年间全球动作片的方向, 产生了非常深刻的影响。
《座头市》（2003）: 这部电影是由北野武担任导演和男主角的, 他巧妙地把日本剑道里的拔刀术, 跟一个盲人武士的人设给融到了一起, 动作表现得非常简练, 往往一刀就决定了胜负, 整体节奏非常迅猛有力, 可以说它是传统日式剑戟片在当今时代的一种现代回响。
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在这些内容上, 人们会比较在意传统武术技法的样子还原, 还有教学价值怎么样, 《叶问》系列作品、《猛龙过江》和《座头市》。
对于高强度的连续打斗场景, 观众们通常会表现出明显的偏好倾向, 具体的代表作品包括了电影《突袭》的各个系列篇章、名为《拳霸》的影片, 以及《疾速追杀》系列的影视作品。
偏好风格化叙事与视觉冲击：《杀死比尔》、《黑客帝国》
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这份单子把从1970年代一直到2020年代各个主要武术流派还有各地方代表作品都包括了进来, 它可以当成一个结构化的参考内容, 帮助国外用户了解武术电影, 而且还能让他们从这个简单的入门阶段慢慢走到那个比较深入的进阶阶段。
