武术微电影就是用武术动作来当作核心的叙述手段, 然后这种短片的时长一般会在十分钟以内。一部合格的武术微电影, 必须在动作设计, 镜头语言, 还有叙事结构这三个维度上面同时成立, 这三个方面一个都不能缺掉。
下面的内容会把从创意到最后的成片这个完整的流程给大家讲清楚, 这样就能给创作者提供一个可以直接去执行的实操路径了。
选题与剧本（第1-3天）
核心原则的意思是, 武术微电影并不是把各种打斗片段简单地拼凑在一起形成的集合体, 而是需要进行一种包含故事性的对武术情感的表达。在选题方面, 应该聚焦到某一个明确的、关于武术的情感冲突上面去。
这种情感冲突可以表现为师傅与徒弟之间的传承关系, 或者是以比较弱的力量战胜比较强的力量这样的形式, 也可以表现为人在隐忍之后突然爆发出力量的瞬间。选择题材的时候, 不能只是单纯地为了展示武术招式的华丽而拍摄。在整个剧本创作的每一个环节里面, 对于呈现武打动作的那一场戏, 都必须进行明确的标注。
这个标注需要清楚地说明这一场动作的类型属于拳法、腿法还是器械类, 同时还需要明确这一段的节奏是属于试探阶段、进攻阶段、反击阶段还是终结阶段最后还需要标记出情绪发生转折点的具体位置在那里。我们将台词的总体的量严格控制在整个影片总时长的百分之十五这个范围以内, 同时要让动作本身来承担叙事的这一种功能。
动作设计与镜头方案（第4-7天）
武术动作的设计需要去遵循一个叫做“三拍律”这样的规律。这里面包括起势, 也就是蓄力的过程, 通常占据两到三个拍子。然后是发招, 这是爆发的时刻, 只占一个拍子。最后是收势, 就是定式的状态, 一般占一到两个拍子。
这样做, 是为了确保每一个动作放在镜头里面的时候, 都能够拥有非常清晰的视觉起点和视觉终点。在镜头选择的方面, 正面的中景镜头用来表现力量感是很合适的。侧面的特写镜头用来展现技法的相关细节是非常到位的。
俯拍的全景镜头则用来交代空间之间的相互关系, 这样才比较合理。一组完整的对打戏, 建议把它拆分成3到5个不同的机位, 然后用这些机位分别去拍摄, 等到后期再把它们拼接到一起,这样做武术微电影, 就可以避免因为想用一个镜头拍到底, 而带来的那种连贯性上可能出现的风险。
拍摄执行（第8-10天）
场地的选取必须要和故事的题材进行匹配, 如果是拍摄传统武术的内容, 最好优先去选择那些真实存在的祠堂、庭院或者是竹巷作为场景, 而如果涉及的是现代搏击的情节, 那么废置的厂房以及地下通道这些地方则更加合适。
在每一场武戏正式开始拍摄之前, 必须要把完整的预演工作全部做完, 参与拍摄的演员们之间需要清楚地明确出安全的界限在哪里, 还要确定好随时可以喊停的手势信号。
关于拍摄的先后顺序, 建议按照这样的方法来操作, 首先是拍摄全景的画面以建立起整体的空间感, 接着再去拍摄中景或近景以便捕捉人物脸上的表情, 然后再去拍摄特写画面来补充相关的细节部分。
对于单场的武戏来说, 应当预留出通常是常规情况两倍到三倍的时间来进行拍摄, 这样做是为了能够应对出现的动作不连贯以及镜头穿帮等各种意外情况。
后期剪辑与声音（第11-14天）
剪辑的速度必须是严格地跟着动作的节拍来的, 在发出招式的那个瞬间要切入到一个近景的画面里,到了收回架势的时候就要保留一个全景的镜头武术微电影, 到了有对话的段落那就得让呼吸的节奏慢下来, 画面的调色是以低饱和度和高对比度作为基本的标准, 这样才能够把肌肉的线条跟汗水的质感都给突出出来, 声音的设计就是这部武术微电影的一个灵魂层面的东西, 击打在肉上的那个声音, 兵器划破空气的声音, 还有呼吸的那个声音都必须要单独地去录制然后再进行分层混合, 背景里的配乐在武戏达到最高潮的那个段落是可以完全静音掉的, 只留着环境音就可以, 这样能制造出一种类似真空的感觉以此来加强冲击力。
高频问题与解决方案
如果动作不够连贯, 那么在使用固定机位进行拍摄的时候, 同一个动作至少需要拍摄三遍以上, 等到了后期剪辑环节的时候再从中挑选出效果最好的一遍来使用。
演员因为体力没有办法再继续支撑, 所以把单场的那一幕武打戏分成了A和B这两段来进行拍摄, 在中间这一段休息完毕以后,再去拍摄剩下的B段。
器械的这个镜头是很危险的。这里使用的是由硅胶或者泡沫制作出来的器械的替代物。这种比较危险的镜头部分是由专业的替身演员来完成的。而演员则是从一个安全的角度去完成表演的镜头。
创作资源参考
创作者可以去访问武术微电影创作平台 m.lingheal.com 这个网址灵音心图, 从这个平台上能够获得完整的动作分镜模板, 还能够看到机位参考图, 以及配乐节奏库这些非常具有实操性的素材。
同时大家也可以去查阅近三年时间内获得奖项的武术短片的具体案例, 通过对标这些案例来学习其中的叙事结构以及节奏设计方面的技巧。在正式开拍之前建议要完整地观看至少5部具有标杆意义的所有作品, 并且要做逐场分镜式的拆解工作, 做完这些准备工作以后再去进入自己的创作环节里进行实际的创作操作。
