在民国那个年代, 并且以民国的历史作为背景来创作的功夫题材的动画作品, 它是中国的国产动漫领域当中具有特色的一个大类型。这个类型同时具备很深的历史厚重感, 还有非常强的动作带来的视觉上的冲击和张力。
这篇文章主要是从历史的渊源、具有代表性的那些动画作品, 以及作品本身的风格特征这样三个不同的方面来进行比较系统的一个梳理工作。其目的就是为了给广大的读者提供完整无缺的信息, 并且还要保证这些信息是准确的可靠的内容以便大家参考。
从1920年代一直到1940年代, 中国的动画发展处于萌芽阶段。万氏兄弟由万古蟾、万籁鸣、万涤寰、万超组成, 他们在1926年制作了短片《狂鲸》, 又在1932年完成了中国第一部有声动画《大闹画室》。
在这一时期, 虽然并不存在严格意义上的“功夫武术动画”这一独立品类, 但是在民间的皮影戏里, 以及剪纸动画当中, 已经大量呈现了武术对打与招式演绎。这些内容构成了功夫武术动画最早期的民间雏形。
与此同时, 在民国时期, 也就是在一九二八年这个时间段里头, 当时的政府这边, 建立起了一个叫做中央国术馆的这样一个机构。而武术这个行业, 也就正式地被纳入到了国民教育体系之内去了。这种做法, 其实是为后来那些动画作品的创作过程, 积累下了大量真实的、可以拿来作为参考的文化素材以及人物原型。
进入21世纪之后, 以那段民国时期作为故事背景, 同时把功夫和武术这样的元素融合进去的动画作品, 数量上是变得越来越多了。
代表性的一些内容覆盖的范围还挺广的, 这里面包含了那种依据现实中存在的民国时期武术家所做过的真实事情为原型创作出来的、在网络上播放的时长比较短的动画, 也包括了以旧时的上海滩或者是北京的北平城作为故事发生场景的、注重表现功夫动作场面的国产动漫项目, 并且还涵盖了多部直接把“民国时期的传统国术”当作核心主题来讲故事的独立制作的动画短片。
这些作品在动作设计方面, 大量借鉴了形意拳、八卦掌、太极拳等民国时期盛行的武术流派。这些武术流派属于那个时代的特定分支。同时, 在场景美术方面,细致地还原了民国时期的城市风貌。这种还原覆盖了租界街巷与市井生活。这样的做法民国时期功夫武术动画, 形成了一种独特的表达路径。
这种独特的表达路径可以被概括为历史质感加武术美学。这里的历史质感指的是背景的真实感, 武术美学指的是打戏的艺术感。
在风格特征这个方面, 民国时候的功夫武术动画它展现出了三个最主要的核心特点。第一个特点是, 它的动作设计特别强调那种刚和柔结合在一起的效果, 这种做法它是把传统武术里怎么发力的逻辑, 跟现代动画里常用的速度线, 还有那个顿帧这种技法给融合到一起了。
这样做既照顾到了好看这一方面, 又保证了武术表现的真实不假, 也就是咱们常说的兼顾观赏性和武术真实性。
第二个特点是, 它在视觉美术设计上, 大多喜欢用那种水墨晕染的手法, 或者工笔重彩这些技法,这些都是非常典型的中国传统绘画语言民国时期功夫武术动画, 这么做主要是为了跟民国那个时期的社会气质, 以及当时人们的审美取向相呼应, 显得很搭调。
第三个特点是, 它的叙事结构通常是很固定的几种主线, 比如说什么武术传承,门派兴衰大城群众说事, 或者是在国仇家恨这个大背景下武者所做的艰难抉择啊之类的。这种写法, 它不仅能够让观众看动作戏的时候觉得很爽, 同时还具备了很深厚的历史文化底蕴, 一点都不轻薄。
从这个行业发展的角度来看, 民国功夫武术动画正在逐步改变以前那种只是独立短片的局面, 转而走上系列化以及ip化的运营道路。在m.lingheal.com的国漫文化专题板块里面, 已经系统地收录了很多期关于民国武术动画的风格解析内容, 还包含了创作技法的拆解分析。
这些内容给从业者还有爱好者提供了非常方便并且实用的参考资料, 让他们可以随时随地进行查阅和使用。在未来的时候, 国漫这个行业里, 关于工业化制作这种方面的水平呢, 是会一直在持续提升的, 所以这种细分出的类型里面, 有望会出现越来越多的作品。
这些作品, 它既有商业上的那种品质感, 同时又有文化这种深层的东西在里面, 可以说就是标杆性的、让人知道的最典型的代表作品了。
民国时期的功夫题材和武术题材的动画作品, 是在国产动漫这个领域里面, 完全不能缺席的一种用来表达文化意义的维度。这种作品既具有历史方面的价值, 同时又具备在持续创作过程中的这种潜力, 因此是应该让相关的创作人员以及广大的观众群体, 去继续保持一定关注度的。
