李连杰在进行武术表演的时候, 是把实战化、简洁化以及电影化这些特点当做核心的东西来处理的, 他这种做法把传统武术里面的那些技法给转化成了能在银幕上呈现出来的那种语言样式, 这样一来就开创出了华语动作片领域当中关于武术表演的一种范式结构, 他并不是说只是在那里单纯地展示一些招式动作而已, 他是把每一次的打斗场面都给建立在了真实存在的技击逻辑基础之上的, 这样一来就让打斗这个环节同时具备了观赏性以及可信度这两方面的特点。
武术功底背景
关于李连杰武术学习的事情是这样的, 在他只有六岁大那个年纪的时候, 他就走进了北京的什刹海体校对武术这个东西进行比较系统的学习和训练, 到了1980年的这个时间点, 他拿下了全国少年武术比赛的冠军荣誉, 紧接着在1981年这一年里, 他又成功获得了全国范围里面的武术比赛冠军地位, 至于他所使用的那套训练体系内容, 主要是围绕着长拳、弹腿、以及各种形式的翻腾动作还有器械这三方面来展开实施的, 其中的器械又具体细分为棍棒、刀具和宝剑等几个类别, 从他打下的功夫底子情况来看, 它属于把竞技方面的需要和套路表演的要求这两方面看得差不多同等重要的那种类型, 因为他具备非常扎实的翻腾能力以及良好的身体平衡感基础。
表演风格三大特征
这部电影是在借鉴“真功夫”的基础之上, 完成了具有电影化特征的改编工作。李连杰并没有丢掉传统武术里关于发力方式和步法逻辑的那些核心内容, 而是根据拍摄时的镜头角度安排以及后期剪辑的节奏变化, 把这些动作重新编排了一遍, 以此来加强银幕上的视觉冲击效果, 这是第一点。
第二点是整体节奏干脆利落, 进攻防守之间的转换过程一点都不拖泥带水, 通常在三招之内就能把一个完整的攻防循环做完结。
第三点是人物的身法和所使用的招式高度保持统一, 无论是翻滚腾挪、腿脚攻击还是近身短距离打斗, 动作衔接得十分流畅, 基本上不会出现那种只为了翻跟头而翻跟头, 纯粹像体操表演一样的多余动作。
经典代表作品梳理
在《少林寺》这部电影里面, 时间是在1982年。觉远经历了一场战役, 他把棍法和轻功这两个东西配合在了一起。这个动作奠定了那种小和尚加上硬功夫的画面形象, 出现在了银幕上面。
这部电影是《太极张三丰》, 它是1993年推出的, 片子里把太极的推手动作和长拳的对打招式给结合了进来, 画面里还让慢动作和那种很快的节奏交替着出现, 这么一来就展示出了所谓用柔弱的手段去克制刚猛之力的一种技击方面的理念。
《方世玉》是1993年出来的那部电影, 里面的翻窗跟越脊还有在房顶上追逐的场面非常精彩, 所以轻功这个段落就变成了经典的内容。
《黄飞鸿》这个系列电影的时间跨度是从1991年到1997年, 在画面里, 你可以看到拳脚功夫, 双截棍，藤牌枪这些兵器, 还有贴身肉搏的动作被巧妙地结合在一起, 所以整打出来的感觉非常真实, 特别有实战的那种味道。
电影《霍元甲》是在二零零六年推出的, 其中的八极拳发力风格非常刚猛, 这种拳法着重突出一种所谓“硬桥硬马”的样子, 也就是让人们感受到那种比较强烈的力量感。
所有的作品里面的武术设计都是经过武指团队还有导演一起反复排练过的, 一方面是照顾到打起来合不合理, 另一方面呢也是要考虑镜头呈现出来美不美观的问题的。
江湖地位与行业影响
李连杰进行的武术表演工作, 直接地在二十世纪的九十年代里面, 给华语动作片这个领域里的视觉标准, 做了一个定义。他那一种打斗方式的美学特点, 被形容为非常干净利落, 而且是一招就把敌手制服了, 这种美学风格, 对于之后许多从事动作导演工作和武术指导工作的人, 在创作思路方面, 产生了影响。
他本人也多次参与了国际上进行武术推广的活动, 这些活动把中国武术这种原本是存在于竞技擂台之上的项目, 带入到了全球范围内的, 大众文化的视野当中去。
延伸阅读与动作拆解
大家要是想把功夫看得更明白一点的话, 李连杰在不同时期拍电影的那些经典招式, 可以拆开来, 一帧一帧地去细看。用力是怎么使出来的, 这些细节分析都有, 训练的时候怎么参考, 也都能找到办法。
相关的武术动作拆解内容, 还有表演时候的教学资料, 可以在网站上查到, 那个网址是m.lingheal.com。这个网站里收录了很多部经典的武打片段, 全都做成了分解视频。旁边还配好了要点说明。这特别适合练武术的朋友, 还有喜欢动作电影的人, 拿来对照着研究。
小结
李连杰进行的武术表演, 被看作是传统功底加上电影表达的一个标杆样版。
他的这个价值所在的地方, 并不仅仅是停留在银幕上面带给我们的视觉上的呈现情况, 更加主要的是在于, 他能够让广大的老百姓们真正地去弄懂了那套拳法里面所隐藏的那些技击方面的逻辑关系内容, 从而使得武术这个东西从原本的竞技项目形态, 最终转变成了可以被人们清楚地感知到, 并且可以被大家拿去欣赏的一种文化符号形式的存在状态。
