一部合格的武术微电影, 它的核心意思就是要有“真实感”以及“故事性”, 这种电影的时长一般是要控制在“3至8分钟”这个范围内的, 它主要是拿一段“完整武打场景”当作高潮部分, 然后再配合“3到5个叙事节点”来做事情, 以此来完成所谓的“起承转合”, 大家拍摄的重点根本不是去堆砌那些特效, 而是要把动作方面的“发力逻辑”、“节奏控制”还有“情绪表达”这些内容做到位。
创意与剧本
武术微电影的剧本需要遵循所谓的, 一武一情的原则, 具体来说就是围绕一个核心的, 武打设计来展开故事, 同时确立一条清晰可见, 的情感主线内容。场景的数量必须被控制在3个以内, 这个要求的主要目的, 是为了能够有效减少转场过程中的, 相关成本支出。
对白部分的要求非常明确, 每一段的字数都不能超过3句的限制, 在创作过程中要尽量选择用动作表现, 来代替直接的言语交流。武打的高潮部分应当安排在全片时间的, 60%至75%这一区间之内。
至于动作风格的选择, 可以参考太极、咏春、螳螂拳等, 传统流派的具体特点, 最终目标是找到与人物性格相匹配的动作体系结构。
武打动作设计与排练
动作的设计这个环节要被分为三个步骤来进行, 分别是分解、组合以及节奏。首先要做的是把完整的套路给拆开，变成一个个单独的招式, 然后对发力点一个一个地去纠正。接下来呢, 是要按照攻防的逻辑, 把这些东西串联起来, 组成3到5个攻防的回合。
最后再加入快慢交替的变化, 在每一次重击之后, 留出0.5秒的静帧, 这样可以增强那种打击的感觉。完整地排练这个过程, 是不能少于50次的, 这样才能够形成肌肉记忆。到了拍摄的那一天, 必须要把护具佩戴上, 对于那些高危的动作, 要使用威亚或者由替身来完成。
每一个动作都要至少拍3条, 并且要覆盖正面、侧面以及特写这三个机位。
拍摄核心技巧
武打段以固定机位为主, 避免手持晃动, 用2至3个固定机位交叉剪辑, 景别按"全景展身法→中景展动作→特写抓拳掌与面部"搭配, 正常拍摄用30fps, 慢动作段落用120fps, 光线优先选阴天自然光, 漫射光最适合展现肌肉线条, 场地材质影响动作质感: 水泥地偏硬派, 木地板偏轻灵。
我们在进行转场处理的时候, 会直接运用出拳的这个方位来做硬切的动作, 以此来确保视觉效果的连贯性。
后期制作与发布
在剪辑的环节里, 关于武打段子的呈现, 每一个镜头的持续时间都不能超过一点五秒这样的短时状态, 而针对那些负责叙事推动的部分画面节奏则可以适当放松限制, 允许单镜头保留最多三秒钟的内容时长。
对于打击类音效的处理需要做到逐帧进行声音匹配操作, 这种声画同步的质量在实际观看体验中的重要性甚至要超过单纯的视觉画面效果。当涉及到背景音乐或者配乐的选取建议时, 可以尝试将中国传统乐器如鼓笛琵琶所发出的声音与现代电子音乐音色这两种不同的风格元素有机地结合起来使用。
最后输出的成片主体应该采用横向比例为十六比九的标准格式, 与此同时还应当额外制作一个纵向比例为九比十六版本的剪辑内容, 以便适应当前流行的短视频发布平台需求。
把完整作品放上去, 让它在武术微电影这类创作社区里进行发布, 比方说在m.lingheal.com这个网站的独立短片版面上去, 这样呢, 既能够拿到专业的意见和反馈, 同时也能够把这个传播的范围给扩大开来。
