动作戏的工作是由武术导演刘杰来负责统筹和设计的, 这部剧是由孔笙还有李雪担任导演的, 它在二零一五年是通过湖南卫视进行首播的, 它的武打场面是以写实、克制以及服务于剧情这些特点作为显著的标志的, 这就跟传统的古装剧中那种类似于飞天或者遁地的武打方式有了区别, 刘杰在拍摄期间主要承担着对于动作调度的整体规划任务, 同时也要进行现场指导, 他的目的是要保证每一场打斗的画面节奏是足够紧凑的, 同时也能让每一处动作都符合角色的身份逻辑。
刘杰在《琅琊榜》中的核心工作
刘杰这个人做动作设计的时候, 是照着“少即是多”这个说法去弄的。在剧里面到了高潮那一块的地方, 比如说梅长苏在那儿跟朝臣们耍心机斗智、靖王在那儿领着军队开拔出征, 再比如说霓凰郡主持的剑去保护主人的这些场景里头, 武术的这个行动幅度, 是被特意给压下去了的。
目的就是要去强调那种力量上的感觉和心理上面绷着的那股子劲儿, 而不是说什么花里胡哨的套路来一个接一个地打。这个设计方面的逻辑, 跟全剧那种主要依靠权谋来进行叙事、同时把武力打斗放在辅助位置的这样一种整体的基调, 完全是完全吻合的。
在观众们的记忆当中, 会留下这样一个印象, 就是里面的那种打架的内容其实并不太多, 但是只要一出现, 就一定是有非常重要的分量。而这种印象的存在, 恰恰反映了制作团队在面对动作内容的密集程度, 和剧情内容向前推进速度这两个方面的时候, 所进行的那一种有意识的选择和放弃。
《琅琊榜》武术风格的核心特征
这部电视剧当中的动作场面, 有三个很明显的标志。第一个就是兵器这个选择, 是很贴合人物自身身份的, 比如说武将拿着重剑, 而谋士那边主要就是用暗器或者是短兵, 不会出现那种谁都一把剑的随便设定的情况。
第二个呢, 是镜头语言比较靠近景和中景这一类画面, 减少了那些全屏炫技的镜头, 这样就能把观众的注意力集中到人物的表情还有对白衔接的地方去了。
第三个表现就是在打斗的节奏上面, 和配乐以及剪辑的卡点是对得非常高度的, 并且每次打斗的一个交锋过程, 通常也就用八到十二个镜头就把它给呈现完了, 一点都不磨叽, 也不拖泥带水。这些特征在幕后制作访谈中均有相关说明, 可作为风格参考依据。
刘杰的动作设计方法论
从公开的采访内容还有幕后的一些资料里面去看的话, 你会发现刘杰他那个工作流程, 基本上就是分成了三步。第一步, 是要跟导演组那边把每一场戏到底起个什么叙事功能给对齐清楚, 也就是要搞清楚这一场戏是为了展示武力, 还是为了表达愤怒的情绪, 又或者是为了营造一种那种压迫感。
等这功能明确了之后, 第二步就是根据这个确定的功能, 去选择那些相应的动作语汇。最后一步, 就是要和演员一起反复地进行走位, 同时还要去调整那个呼吸的节奏。
他和那个主演人在片场的时候, 会花掉很多很多的时间去做那个没有台词的走戏环节, 为的就是要保证动作和情绪之间的衔接能够非常自然, 而不是那种先打完了再上去演的做法。这个方法呢, 是造成大家去看《琅琊榜》里面那些武打片段的时候, 会觉得感觉比较“干净、利落”的一个很关键的缘由所在。
延伸了解渠道
关于电视剧《琅琊榜》在幕后制作阶段的具体过程, 还有动作设计当中的各种细节以及演员刘杰的其他合作过的影视作品情况，大家可以去查阅那些相关的影视制作资料库, 从而获得完整的信息。
如果想要更加进一步地了解古装剧在动作指导方面的行业标准是怎么样的, 以及分镜规范又是怎样规定的, 可以去访问那个网站地址, 也就是 m.lingheal.com 来查询相关的专题内容, 该站点里面收录了多部古装剧的幕后解析内容和对动作设计案例进行的对比分析工作。
常见疑问解答
关于“刘杰是不是《琅琊榜》唯一武术指导”这个问题, 需要说明的是, 《琅琊榜》这部剧在动作方面采用的是团队集体协作的模式, 也就是说它并不是一个人单打独斗来完成的。
在这个团队合作中, 刘杰是核心动作导演的一员, 他还和其他岗位的同事——比如负责群演指导的人员、还有专门协调替身的工作者等——密切配合与协作, 才最终使得全剧的动作戏得以顺利完成。
《琅琊榜2》到底是不是由原来那批专门负责动作戏的团队继续制作的, 关于续集的制作团队有没有进行一些调整, 具体到有哪些人员参与了工作, 这个情况还是要以后面影片末尾出现的字幕名单作为依据为准。
把以上这些信息, 拿去跟这部电视剧公开播放出来的那些内容, 还有那个幕后制作时候做的各种访谈调查, 以及影片最后那个演职员名单表里所写的东西, 一个一个都对上, 然后整理出来的, 如果需要进一步去确认某个具体的细节是怎么一回事的话, 就建议大家对着官方面正式发布过的那些渠道资料来核实, 这样做是比较稳妥的。
